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何加林教授手把手教你临摹“千里江山图”

楼主:收藏指南网 时间:2018-11-11 16:49:26

《千里江山图》用一幅整绢画成,纵五十一点五厘米,横一千一百九十一点五厘米。本幅无作者款印,上有清乾隆题诗一首,后隔水有北宋蔡京提拔,尾纸有元李溥光提拔,全卷共钤鉴藏印三十余方。见于《石渠宝笈初编》著录。现藏北京故宫博物院。

       长卷大致可分六段,每段以水面、游船、沙渚、桥梁相衔接或呼应。开卷守段是近山远水,近处高山之巅直插云际,峰峦冈阜延伸而下,与远处辽阔的水面相接,水天之际几重远山,一抹如带。第二段以山景为主,间有瀑布峡谷,院落舟桥,特别是那座横卧江面的木构梁柱式亭桥,宛如垂虹,十分壮观。第三段从连接长桥的临江坡峦开始,出现许多港湾,绿田阡陌,其中有捕鱼、荡舟、村居、行旅等生活劳作场景,尤为生动精彩。第四段山势逐渐趋向高峻、时见突兀而起的峰峦、环境僻静,行人稀少。一座横跨山溪的拦水坝,上面构建一水磨房,使寥阔的山川增添了不少生活气息。第五段以坦荡的平远景为主,有四面环水的小岛,植满绿树的土坡,沙渚村舍林立,高士亭阁赏景,水面渔人撒网,显然是秀丽繁华的江南水乡风光。最后一段山势由低及高,从平缓坡岸到起伏丘陵,至最后孤峰陡起,直刺长空,中远景一片江水浩渺,境界雄奇壮阔。纵观全卷,连绵起伏的山岳和浩渺无际的江河,将南北山川融于一体,兼有雄伟壮阔和幽美秀丽之美。特别是整个画面统一于大青绿的基调之中,色彩凝重、富丽堂皇,充分展现了祖国的山河之美。

       王希孟,生于公元一〇九六年,卒年未详。为北宋政和年间画院的学生,其时他虽不到十八岁,却已是一位画院的画家了。可能年纪太轻,学习、创作的时间还不长,故所画“未甚工”。宋徽宗发现其性可教,遂亲自加以诲谕,传授画法。在他十八岁时,花了近半年的时间创作了此图,进献皇上。后徽宗将此图赐给宠臣蔡京,可见赵佶是很欣赏这幅画的。政和三年闰四月八日蔡京得到此图时,王希孟已死,年二十余。清宋牧仲《论画诗》有云:“宜和供奉王希孟,天子亲传笔法精。进得一图身便死,空教肠断太师京。”王希孟从画技不甚工到绘制出逾十一米的恢弘巨作,其间不过四年,留下的这幅《千里江山图》所显示的艺术成就,足以成为世界艺术宝库中的不朽之作而彪炳千秋。

文末附《千里江山图》全卷及细节图

昨日,故宫博物院年度大展《千里江山——历代青绿山水画特展》撤展,《千里江山图》又将被藏进高阁。这件国宝自一开展便引得大量观众前来排队观展,为了保持参观秩序、保护藏品,故宫在9月下旬实行了分时段发号参观,每半小时放行150人,一天只接待2400名观众,而号牌往往在开馆一小时内就会发放完毕。不少观众称,直到撤展也没能一睹《千里江山图》的真容。

排队观展人群

《千里江山图》撤展,《中国美术报》微信为读者送来福利:本期微信,艺术家何加林为读者解析《千里江山图》临摹技法。跟随步骤,我们手把手带大家临摹出一片“江山”。希望读者们既将国宝留在心中,也可以将画卷留在案头。

《历代名画解析·千里江山图》

何加林 编著

西泠印社

1999年6月第1版

何加林临《千里江山图》局部

《千里江山图》用一幅整绢画成,纵五十一点五厘米,横一千一百九十一点五厘米。本幅无作者款印,上有清乾隆题诗一首,后隔水有北宋蔡京提拔,尾纸有元李溥光提拔,全卷共钤鉴藏印三十余方。见于《石渠宝笈初编》著录。现藏北京故宫博物院。

长卷大致可分六段,每段以水面、游船、沙渚、桥梁相衔接或呼应。开卷守段是近山远水,近处高山之巅直插云际,峰峦冈阜延伸而下,与远处辽阔的水面相接,水天之际几重远山,一抹如带。第二段以山景为主,间有瀑布峡谷,院落舟桥,特别是那座横卧江面的木构梁柱式亭桥,宛如垂虹,十分壮观。第三段从连接长桥的临江坡峦开始,出现许多港湾,绿田阡陌,其中有捕鱼、荡舟、村居、行旅等生活劳作场景,尤为生动精彩。第四段山势逐渐趋向高峻、时见突兀而起的峰峦、环境僻静,行人稀少。一座横跨山溪的拦水坝,上面构建一水磨房,使寥阔的山川增添了不少生活气息。第五段以坦荡的平远景为主,有四面环水的小岛,植满绿树的土坡,沙渚村舍林立,高士亭阁赏景,水面渔人撒网,显然是秀丽繁华的江南水乡风光。最后一段山势由低及高,从平缓坡岸到起伏丘陵,至最后孤峰陡起,直刺长空,中远景一片江水浩渺,境界雄奇壮阔。纵观全卷,连绵起伏的山岳和浩渺无际的江河,将南北山川融于一体,兼有雄伟壮阔和幽美秀丽之美。特别是整个画面统一于大青绿的基调之中,色彩凝重、富丽堂皇,充分展现了祖国的山河之美。

王希孟,生于公元一〇九六年,卒年未详。为北宋政和年间画院的学生,其时他虽不到十八岁,却已是一位画院的画家了。可能年纪太轻,学习、创作的时间还不长,故所画“未甚工”。宋徽宗发现其性可教,遂亲自加以诲谕,传授画法。在他十八岁时,花了近半年的时间创作了此图,进献皇上。后徽宗将此图赐给宠臣蔡京,可见赵佶是很欣赏这幅画的。政和三年闰四月八日蔡京得到此图时,王希孟已死,年二十余。清宋牧仲《论画诗》有云:“宜和供奉王希孟,天子亲传笔法精。进得一图身便死,空教肠断太师京。”王希孟从画技不甚工到绘制出逾十一米的恢弘巨作,其间不过四年,留下的这幅《千里江山图》所显示的艺术成就,足以成为世界艺术宝库中的不朽之作而彪炳千秋。

《千里江山图》局部

一、材料

图一

白绢或仿古绢

墨矿物颜料:

石青、头青、二青、三青

石绿、头绿、二绿、三绿

植物颜料:

花青、藤黄、鹿胶、明矾

二、山石设色法

《千里江山图》局部

由于此卷以青绿色为基调,且山石在画面中占有极大的面积,因此,掌握山石设色的方法至关重要。

1. 勾勒法:先以较淡墨勾勒山石的结构与轮廓,并在重要部位或阳面复勾浓墨,使山石结构有上下、远近、虚实之别。用笔须转折、顿挫,严谨中有变化。(图二)

《千里江山图》局部

图二、图三

2. 皴染:在山石结构的阴面以淡墨加皴,阳面少皴,多以披麻、丁头皴为主,间有斧劈皴,紧要处以淡墨染出结构、皴染后墨气须清,忌污垢。(图四)

《千里江山图》局部

图四

3.铺底色:在山石结构里以较淡赭石铺上三次,切忌一次上足,否则绢面会有粉灰气,并将墨底破坏,每次须等到快干时再上。然后,要画青石的在阳面先敷上一层花青,画绿石的在阳面先敷一层汁绿,并留出根部赭石的暖调子。(图五)

图五

4.罩色:在青石上先罩上一层头青,由顶部向根部渐淡,并留出根部赭石的调子。然后以三青在顶部提亮,在绿石上先罩一层头绿,方法同上。最后再以三绿在顶部提亮。有时青绿二色也可以相互渗用,以避生硬。(图三、图六、图七)

图六

《千里江山图》局部

图七

“青绿山水,异乎杂色画法,其落墨时,务须气骨爽朗,施以青绿,方能从容岚气,霭然成活泼之地。”【清】方薰山《静居论画》

“青绿设色,只可两次,多则色滞,勿为前人所误。”【清】钱杜《松壶画忆》

“设大青绿落墨时,皴法须简,留青绿地位。”【清】钱杜《松壶画忆》

“设色妙者无定法;合色妙者无定方,明慧人多能变通之。凡设色须悟得活用,活用之妙,非心手熟习,不能活用,则神采生动,不必合色之工,而自然妍丽。”【清】方薰山《静居论画》

三、水口法、远山法

《千里江山图》局部

水口有悬瀑、有溪流,宛转跌宕,以流畅的线条画出。水口两侧以墨色略设渲染,阳面多以蛤粉提亮,画时须流动自然,切忌刻板。(图八)

《千里江山图》局部

图八

远山与中景过渡部分,仍用石青石绿画出,在天地交界部分,则以花青和墨染出,以示远近。

《千里江山图》局部

四、树木设色法

《千里江山图》局部

此卷树木多为没骨,偶有双勾,但树身多以墨色为主,树叶则以颜色画出。

1. 出干分支法:以浓墨自上而下画出树形,用笔须中锋,用力沉稳圆厚,并须转折顿挫,收根有力,欲提还留。然后从干部分出大枝小枝,用笔须挺健有力,随意自然。树与树之间须俯仰拾得,左右照应,一气呵成。(图九)

2. 树叶设色法:画中树叶以梅花、鼠足点叶为主,间有混点、横点、直点、柳叶、松针、竹叶等。梅花鼠足点多以汁绿和墨法点出,中间偶有几株以二青、三青点出。

《千里江山图》局部

图九

混点、横点多以头绿、二绿点出。柳叶先以石绿整片写出,再以墨提形。松叶以石青整组写生,在顶部穿出松针。竹林有墨绿、石绿两法,墨绿法直接用汁绿和墨画出;石绿法则在墨绿基础上再以石绿提出。凡用石色画出的树叶,偶显斑驳为好。画法与墨法同,须厚重自然,严谨中透出松动,每组须有浓淡疏密之变化,也可在阳面和以蛤粉亮出,切忌来回涂抹。(图十、图十一)

图十

图十一

五、屋宇、舟桥、水法

《千里江山图》局部

屋宇以墨线为主,平直中见笔意,屋顶多以染墨,偶皴石青、石绿,墙以淡赭为主,偶以蛤粉提亮。(图十二)

《千里江山图》局部

图十二

舟桥以墨线为主,粗细相间,起笔收笔皆有楷意,严谨中显松动。(图十三)

《千里江山图》局部

图十三

水法有单笔、双笔之分,皆须节奏均匀,起笔收笔,要有笔意,风平浪静须水纹平坦,风行水上须水纹陡起,并以汁绿渲染。要求饱和透明。(图十四)

《千里江山图》局部

图十四

(本文选自《历代名画解析·千里江山图》何加林 编著)

《千里江山图》细节欣赏

《千里江山图》全卷


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